Kan mote og aktivisme kombineres?
Definitivt er mote og hvordan vi kler oss de første manifestasjonene for en representasjon.
Uten at vi åpner munnen for å si noe, kan mote allerede snakke visuelt for oss. Får folk til å kjenne noe. Det vi velger å ha på oss, avhengig av utseende, materialer og kombinasjonen av plagg, kan ses som aktivisme og sette et statement.
Ville du si at ditt designarbeid er noe som et manifest? Hvis det er tilfelle, hva prøver du å si eller argumentere?
Mitt arbeid er et manifest og en refleksjon av min personlige trans-nasjonale opprinnelse og livsstil. Jeg fremmer en grensefri, mindre voldelig verden med større kulturell toleranse. Mitt arbeid representerer og fremstiller de positive jeg opplever fra denne transnasjonale livsstilen, noe jeg ser for meg for verden.
Jeg har til hensikt å avvæpne alle fordommer med min designpraksis.
Hvilken rolle kan mote spille når det gjelder å bekjempe fordommer og hjelpe folk til å være åpne for kulturelle forskjeller?
Mote kan spille en viktig rolle på veien mot aksept. Jeg føler at mote skal ta et steg bort fra trender og oppmuntre folk i verden til å være mer uavhengige i sine klesvalg. Dette vi skape et offentlig miljø der det kan være normalt å ikke være like. Vi ville alle bli vant til å se våre forskjeller, og dermed vil dette forhåpentligvis føre til mindre fordommer og overfladiske holdninger.
Hvordan har arbeidet ditt blitt formet av din tid ved Central Saint Martins? Hva er det som gir skolen et slikt verdenskjent rykte?
For det meste er det å være omgitt av de beste av de beste og de sterkeste talentene; dine likestilte studenter og lærere. Mastergradstudiene ved CSM er en smeltedigel av nasjonaliteter og bakgrunner, som alle kommer fra ulike bachelorgrader og skoler, dette åpner dørene for ulike samtaler og synspunkter, likevel har du alle samlet ved én institusjon. For meg viser dette at selv om vi er forskjellige, har vi noe felles. Det er dette mitt arbeid og praksis i bunn og grunn handler om ,og skolen ga meg friheten til å oppdage og utforske den delen av meg selv til sitt fulle, til å være i stand til å produsere mitt sterkeste og mest originale arbeid.
Hva var det som fascinerte deg mest når det gjelder dine utforskninger av Birkenstock-arkivet, og hvordan formet det til slutt din design?
Jeg var fascinert av teknologien og sammensetningen av den ikoniske kork- og lateksfotsengen. Det er fundamentet som Birkenstock hviler på, og det er fundamentet som du fysisk står på når du har på deg sandalen. Jeg følte med en gang at det skulle være mitt startpunkt i designprosessen.
Din sko er inspirert av den ikoniske Birkenstock fotseng i kork. Hva var det med denne delen av skoen som fanget din fantasi?
Jeg var inspirert av skjønnheten til dens funksjonalitet. Den ble skapt basert på en form som stammet fra vår naturlige form. Avtrykkene av våre føtter og der trykkene ligger. Fotsengen består av to former som jeg føler er estetiske i seg selv. Det virket uunngåelig for meg å bringe dem ut fra under foten og sette spotlight på den ikoniske sålen som Birkenstock er bygget på. Jeg ønsket å skape en polstret overdel som skulle gå hånd-i-hånd med fotsengen – for å feire sin opprinnelse.
En av dine referanser var ideen med et fotavtrykk som er etterlatt i sanden. Stranden har virkelig positive konnotasjoner - ville du si at din sko utforsker ideer som rømning, frihet og optimisme?
Min sko reflekterer optimisme og frihet. Jeg tror mitt syn på livet er optimistisk, derfor prøver jeg å tilby en optimistisk løsning i mitt arbeid. Jeg ser ikke noe poeng i å designe noe hvis det skulle være negativt. Jeg bruker den negative plassen på en positiv måte. Men jeg ser ikke denne skoen som en rømning, det er heller optimistisk realisme. Avtrykket er en henvisning til vårt økologiske fotavtrykk, som ber oss om å vurdere vår påvirkning og vise frem Birkenstock som et merke som har fortsatt å produsere alle deler av skoen i Tyskland og som henter alle materialene i Europa. Det er noe vi alle burde strebe etter å gjøre i større grad. Denne designen er en feiring av naturlig skjønnhet og form som jeg mener at Birkenstock har bygget sin funksjonalitet og suksess på.
Hvilke roller skal komfort og funksjon spille innenfor mote?
Komfort fra et funksjonalitetssynspunkt er viktig innenfor mote; plagg er beregnet til å brukes og skal gjøre sin grunnleggende oppgave. Men jeg ser også komfort som et mer emosjonelt aspekt innenfor design. Hvordan får plagget deg til å føle deg, og hvordan holder du deg selv når du bruker det? Følger det deg når det gjelder å uttrykke hvem du er og hvordan du føler deg? Det skal fremheve det du står for. Jeg tror på at komfort skal gå hånd-i-hånd med designkonseptet og manifestet. Mote skal stå sammen med oss når det gjelder å uttrykke det vi handler om.
Hva er dine og dine medstudenters håp som neste generasjons designere?
Som en designer som gikk ut i slutten av mars, har Covid-19-krisen og nedstengningen vært en forkledd velsignelse. Denne krisen vil påvirke vår verden og hvordan vi oppfører oss. I denne sammenhengen mener jeg at det er en mulighet uten sidestykke for unge designere å finne en ny vei til et gjenoppfunnet marked og presentere nye konsepter og designer i denne turbulente tiden og utfordre eksisterende status quo for masseprodusert, kapitalistisk, kasserbar, spredt produksjon og uekte kultur som vi drukner i. Denne tiden bekrefter at det er plass til å ha en praksis i liten skala. Jeg ser min personlige fremtid som å være en designer som jobber mer som en kunstner. Jeg håper på å få prosjekter, samarbeid , akkurat som dette med Birkenstock, for å lage unike stykker, ha påvirkningsevne ved å produsere mindre og mer meningsfulle manifester.
