あなたはロンドン生まれ、ロンドン育ち。ロンドンはどんな風にあなたの美的感覚や、ビジョンとかに影響を与えてきましたか？

ロンドンってすごく混沌としてる場所で、人間の個性を大切にしてくれる場所。とても多文化で色々な人がいる場所だから、なんでも好きなものを着て街を歩ける。 僕の作品ってこの街のスピード、バタバタした感じに絶対影響されていると思う。

BIRKENSTOCKの整形外科に基づいた歴史からインスピレーションを受けたとのことですが、ファッション界では機能性は時には、デザイナーを制限するものとして敬遠されることが時々あります。「機能」は創造的で刺激的な表現をするチャンスとして、捉えることができると思いますか？

機能性ってワクワクさせられるものだし、靴にとっては必要不可欠な大切なもの。自分自身の創造性を表現するにあたって大切なのは、重要な要素のバランスを整えていくことだと思う。 ルールがあってその周辺を攻めていけるときって、デザインのプロセスを方向付けることができる。 もっと自然になると思うんだ。

あなたのインスピレーションは、すねを支えているサポーターとモトクロスのプロテクションの組み合わせに焦点を当てていますよね。この二つの相反する要素の関係性はなんでしょうか？このインスピレーションをどんな風にデザインに取り込んだのでしょうか？

遊び心のあるものとシリアスなものの境界線を見つけるのが好きなんだ。コントラストを掘り下げて考えるのって僕にとってすごく自然なもので。このコンビネーションにはすごくおぼつかない感じがあるでしょ。僕が今世界をどんな風に見ているかを表現、反映しているのかもしれない。

あなたのファッションデザインは遊び心があって、中には素敵だけどゆがんでいると感じるものもある。ユーモアとか遊び心は、あなたの作品にとって重要なものでしょうか？

うん、絶対大切。特にそれってメンズウェアでは重要だと思っている。 メンズウェアには遊び心がなくちゃいけないと思し、僕ならそれができると思う。要はユーモアとシリアスのバランス。製品を作るだけじゃなくて、男の人を夢の世界へ導きたいんだ。 逃避のエレメントがあるかな。それに姿勢と感性もテーマだね。

あなたの作品は、（ウォルター・ファイファーの作品のように！）男らしさをテーマに扱っています。社会における性への概念を形成し影響を与えていくうえで、ファッションはどんな役割を担っているでしょうか？

ウォルター・ファイファーと一緒に働けるって聞いたときはすごく嬉しかった。大ファンなんだ。ファッションって社会の性への概念にすごく大きな影響を与えられるものだと思う。全てを包み込むような、それでいて遊び心たっぷりのアイデンティティを作り上げたい。それって微妙な部分もあるし、驚かされることもあるし、時には不条理なものであることもある。 ファッションには、性の概念に何らかの形で挑戦する責任があると思んだ。これを果たしていかなかったら、何も前へ進めない。

世界は大きな変化を遂げていますが、どうしたらファッションとデザインがより良い未来に貢献できると思いますか？

本物を提供してくれる小さなビジネスをサポートするのって大切だと思う。世界にもたらすことができる価値みたいなものを若いデザイナーがしっかり意識していることが大切だと思う。どんな社会的な、または環境における変化を追求しているかを問わず、革新を求め続けて、クリエイティブな意味でのリスクを冒しながらね。

セントラル・セント・マーチンズが特別な学校であり、クリエイティブな産業において勢いがある理由は何だと思いますか？

CSMのすごいところって、プロジェクトに取り掛かる学生に本当の意味で自由を与えてくれるところ。美術、演劇、舞台デザイン、3D、デジタル、写真みたいなクリエイティブな分野が一つの屋根の下に統合されている点でもCSMってユニークな場所だと思う。