Rainer Felsen, producteur de musique qui connaît les succès

Tout a commencé lorsqu'on a offert une clarinette à Rainer, alors âgé de huit ans. À l'âge de quatorze ans, il avait son propre groupe et commençait à obtenir des contrats pour des fêtes. Le grand talent musical de Rainer et son sens des affaires lui ont rapidement permis de gagner de l’argent. « Mes honoraires étaient de cinq marks allemands à l'époque - une fortune en 1956 », se souvient-il. Il est devenu évident pour Rainer que c'était une carrière viable pour lui, tant sur le plan personnel que professionnel.

Après avoir terminé l'école en 1960, Rainer Felsen se rendit à Munich. « Leopoldstrasse, la rivière Isar, le parc English Garden, le Monopteros, tous ces cafés : Munich était le lieu où la vie se déroulait », raconte Rainer Felsen, les yeux brillants. Cela s'accompagnait parfois de défis. Rainer a fait l'expérience de concerts où il y avait des bagarres, des fusillades et où des « gens volaient dans les airs ». Plus d'une fois, la seule sortie était par l'entrée des artistes. « C'était vraiment comme le Far West », se souvient-il.

Le séjour de Rainer Felsen à Munich a été une expérience particulière. Lui et ses camarades de groupe s'en sortaient bien, « mais nous n'avions pas économisé un sou », dit-il, « cette période comme musicien était le fondement de mon succès en tant que producteur de musique. Je savais exactement ce que nous devions jouer pour que le public danse ou applaudisse. »

En 1970, Rainer Felsen s'installe à Hambourg, où sa carrière de producteur commence avec « Mama Leone » de Drafi Deutscher. C'est devenu le succès numéro un en Europe. Il a ensuite travaillé avec des artistes allemands renommés, tels que Torfrock, Die Rentnerband, Maik Krüger et Klaus & Klaus. Leurs chansons, telles que « An der Nordseeküste » (Sur la côte de la mer du Nord), sont toutes devenues des succès et Rainer est devenu l'un des producteurs allemands les plus prospères des années 80.

Malgré tous ses succès, ce dernier est resté réaliste, tout en appréciant énormément son travail. Il s'est concentré sur son équipe, le travail, la qualité et la musique. Il ne s'agissait pas d'obtenir des disques d'or, mais de produire de la musique. Il a aidé Dieter Bohlen à produire son premier disque alors même que tout le monde l'avait refusé. « Il était gentil et talentueux. Je voulais tout simplement l'aider », raconte Rainer. « La chanson s'appelait 'Komm, steig' ein Baby blue, wenn ich dich küsse, mach die Augen zu’. (‘Allez, monte, ma petite chérie, ferme les yeux quand je t'embrasse.’) C'était une super chanson, mais elle n'est jamais sortie », poursuit Rainer avec un clin d'œil.

Contrairement à d'autres, Rainer n'a pas eu les problèmes habituels dans cet univers parfois considéré comme une « industrie des requins », parce qu'il a toujours été généreux avec ses artistes et leur part. Il s'intéressait aux relations et à la qualité. Si un artiste a du talent, alors il était heureux, et c’est ce qui l’a amené à Birkenstock.

« J'ai toujours porté des Birkenstock parce que ce sont des chaussures de bonne qualité », explique-t-il, « il fallait juste avoir des Birkenstock parce que c'était les meilleures, point final. » Une raison plus personnelle et pratique de l'amour que porte Rainer à Birkenstock est la température de ses pieds - ils sont chauds, même en hiver. Aussi fantaisiste que cela puisse paraître, c'est la vérité. « C'est comme ça que j'ai obtenu mon surnom », dit-il en riant, « tout le monde en avait un au bar où nous allions : il y avait le Magicien, la Popstar, le Trafiquant de drogue et le Discret - ce type ne se taisait jamais... et moi, on m'appelait Sandales. Ouais, je suis Sandales Birkenstock. »

« Si elles avaient besoin d’une amélioration, elles ne seraient pas aussi renommées dans le monde entier. Pour moi, Birkenstock est synonyme de qualité, pure et simple. »